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陶都——宜兴大拇指“堆贴画”艺术初识

已阅：3148 2009/8/16 19:53:49

1   前言
陶瓷装饰源远流长，从开创时期——新石器时代晚期至今，已有六、七千年的悠久历史。在这几千年的历史长河中，无数献身于陶瓷艺术的前人创造了许许多多的装饰手法，显示出的民族气魄、一贯的传统风格和个性化的独创精神，在世界装饰史上是杰出的、罕见的。
陶都宜兴均陶“堆贴画”与宜兴紫砂、彩陶、美陶等优秀艺术门类一样有着悠久历史，历代艺人们创造出众多优美的堆贴画面。它们具有丰富的民间艺术语言，以其独特而精湛的堆贴技巧、抽象、夸张、生动活泼而雅俗共赏的形式，以及广为群众喜闻乐见的题材内容，利用各种泥色，通过灵巧的大拇指堆贴出的画面，生动揭示了五彩缤纷的现实世界，认清而又形象地反映了人民的思想感情，具有长久的艺术生命力和审美价值，因而深为广大群众喜爱，即使在经历了风雨沧桑之后，仍为人们所欣赏。
虽然许多艺人姓名、谱志不载，而实质上从任何角度来看“堆贴画”艺术作品丝毫也不逊色于那些名留青史的大家之作，进就“堆贴画”艺术对中国陶器的发展作出极显著的贡献，完全应当受到今天中国文化探源者的关注。
2 宜兴“堆贴画”的历史背景
宜兴“堆贴画”是一门民间的传统工艺，被认为迄今发现最早的完整堆贴画。明初大器（大花缸）现收藏于宜兴陶瓷博物馆。堆贴纯熟，画面精美，这一事实完全可以证明它的前面应有相当长的一个发生和发展时期。中国宜兴“堆贴画”艺术与木刻、剪纸、砖雕、石刻和刺绣等艺术一样创始于我们国家，的确是值得引以自豪的事。对于人类文化的大量传播提供了必要的条件，然而，由于早期作品的年代考查、年号款落一无所有，使得它的准确的产生时代和早期存在的面貌变成了一个谜。于是，我们只能在祖先留下的全部家当中寻觅有关作品的堆贴画痕迹，连接这一悠久艺术的由来之路，发扬光大。
早在1987年9月宜兴举办过一个小型堆贴画研讨会，一致认为宜兴陶器堆贴画是一门悠久的传统艺术，早在距今6000年左右原始的仰绍文化时期，那时陶器上的几何纹、弦纹、水浪纹、绳纹等许多都是用手捏制出来的。宜兴陶器的堆贴画艺术都是从这些早期陶瓷器的装唐代（618-907年）后期至五代十国（907-960年）时间，宜兴地区生产的一些陶瓷制品上，就装饰着一种半堆塑状的绳纹捏塑和浅雕状的花草堆贴塑状，这应该是宜兴地区陶瓷器的最早堆贴画产品；大致杂宋代（1127年）以后发现比较完整的堆贴画作品，一直到明代万历（1537-1620年）由于宜兴陶业的进一步发展，开始出现了嫩红釉专用于堆贴画缸类作品，从而使堆贴画画面更显现夺目。宜兴陶器堆贴画艺术逐渐趋向完美、成熟，并有许多好的作品现世，应值得我们考证和学习研究。
本人认为现有的许多作品，特别是元、明、清、民国作品，它们各有着明显的时代风格和特征，同时它们还包含有同一时代各个门类艺术的渗透，哟相互影响、共同提高的时代图案特色。
3   早期的堆贴
大体现在所见的堆贴画作品，陶器大缸算保存得比较完整，当我们把采集到的及历史遗存下来的堆贴艺术品集中到一起，便会发现这些作品包容着不同的审美层次，在民俗中长期被民众的审美眼光所共认。那些不知流传了多少年的堆贴画作品，是经过几代乃至几十代民间艺人千锤百炼反复推敲而定型化的作品，是劳动者集体审美意识的产物，它标志着民间创造的成熟。
图（2）所示的大缸是最典型的早期作品。
它的图案非常之简练，看得出它已经受到了其它艺术门类的影响，但又有它的陶器特性和风格，与木雕、木刻、剪纸等很相像，体现了时代的特征。手法上，手工操作线条讲究圆润，先在坯体上用手工捏制，再使用木制的或竹制的工具进行加工，后用手工进行做好接口，最终呈现出挺拔的边框线条，这是指开光门头画面边框。而上下花纹直线、条纹直接用手工大拇指与食指并拢之间的空隙，先搓一根细长的泥线，或用一种叫“压筒”的工具，其外筒是竹节制成，一头取空，一头取竹节头部位，节头侧面有一小洞，压杆是木制的。在压筒空的一端塞入合适的粗泥条，然后以压杆从压筒空端朝里用力挤压，细线条很容易均匀的往外挤压出来。此泥条线后，再用大拇指的侧面一个指纹一个指纹捺，就成大缸的上下边框条纹样。画面上的缠枝图案的枝杆也是同样方法制成。花与叶有的是用模型印好后，再贴于坯体上，有的直接用大拇指堆贴而成。
4 堆与贴的认识和区别
堆：堆高、堆积、细堆，要堆出多层次感，精细操作。
贴：贴薄层，从厚层到薄层，有实到虚，表现出它的韵味，它的空间美。
两者尤如工笔与写意之分，画面有工笔，写意有兼工带写。堆贴有堆花、贴花、兼堆带贴。
4.1 堆
好比工笔画。先将初步拟好的画稿拓到纸上，临下稿时，再用笔或似笔的工具再坯体上勾出线来，也可以再稿件背面涂墨把画印画出来。与中国画不同的是，再操作过程中，厚层是以托坯体的粗泥着厚底层现浮雕状。在厚底上用中国画的相反方向来堆作，先里层后外层堆作，讲究细心、线条的细腻、秀气、均匀，操作时手要稳、眼要准，对树木、花草、鸟石、鱼虫、走兽讲究形象逼真，但也应显示出陶器泥土堆作特有的风格。如图（3）
4.2 贴
好比写意画。讲究扎实的基本功，中国画讲究笔法，这里讲究指法，指法与笔法有相通的道理，明代的《笔决》里说：“书有筋骨血肉，筋生淤腕，腕能悬，则筋骨相连而有势；骨生淤指，指能实，则骨体坚定而不弱”。指与腕的基本功很重要，指与腕的基本功好了才能点画灵活，笔顺纵横无碍，提顿从心，功再指腕。同样贴讲究指法的提、按、行、顿、轻、重、疾、转、折。画面中有墨分五色，贴泥也分五色，焦、浓、重、淡、清。元代赵孟頫说：“石飞白木如籀，写竹还顺八分通”。说明了书画的基本功夫，要写生、观察，体现生活，苦练基本功。吴休先生说齐白石的“白石一挥”。不知者以为他信笔挥洒，不假思索，实则他行笔很慢，聚精会神。做到笔墨之美，包含力度美，节奏美和韵律美，动态美和气势美，意趣美和性格美等诸多因素。用泥贴出的作品，画面同样也很讲究，画面的夸张、抽象，有功底的随意一笔体现五色，体现出它特有的用泥作画的基本功，体现出他作画的特色美如图（4）
4.3 兼堆带贴
使用兼堆带贴的时候很多，一般再操作过程中一个画面必须堆贴结合使用，显示出协调，看起来它的完整性更好，突出了民间风味的创意，很值得研究。如山石花鸟图（5）。鸟与山采用贴的手法，就更体现它的民间艺术技法的气息，翅膀的一笔完成，体现了它的飘逸。但它的技法采用少量的堆作方法显得恰到好处，随意而有精神。
“三友马鹿”图（6）都采用堆作方法，其边花都采用贴的手法，体现突出宾主关系。“狸猫换太子”图（7）的题材的花缸也同样采用主门花面堆作手法，边门走兽贴的手法，以一个大平面加上一个头面，花草更是大写意手法，潦潦几笔烘托主题。如六方花缸，画面中的鸟采用贴的手法，梅花一门就采用堆的手法，看起来也特别协调有味。总之许多老的画面都是采用堆贴共施，有的以堆为主，以贴为辅；有的以贴为主，以堆为辅。堆与贴的手法结合使用得很成功，这可以说是本门艺术的独到文化。
5 结   论
a.本人认为堆与贴这个名词不必分开，单一称堆花不妥，单一叫贴花也不妥。早在汉罐上就出现堆作方法，如宜兴陶瓷博物馆里收藏着一件堆作手法的汉罐作品，发展到明清以后许多现存的作品以贴为主，体现大拇指堆贴的进步，表现出陶土的作画风格特色，到70年代末以后有人认为叫堆花比较好，因此渐渐称堆花。
b.近十几年来，在中央工艺美院的陈进海教授、杨永善教授和陈若菊教授等美院老师的关心和支持下，挖掘出传统民艺派以贴为主的堆贴画手法，本人认为堆中有贴，贴中有堆，所以应该命名为堆贴画，这个名词比较合理，有它的完整性。
c.堆贴画方面遗留下来的素材和记载甚少，在堆贴画理论方面的材料整理刚刚起步，好在有许多陶瓷专家、同行热情帮助和关心，我想把这一门类艺术发扬光大是完全可以的。

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